El viernes 8 de abril tendrá lugar en el Palacio de Altamira una subasta de arte y fotografía, cuyos beneficios serán destinados íntegramente a paliar las graves consecuencias del terremoto y posterior tsunami que asoló la parte noreste del país Nipón.
Todos los fondos recaudados en el evento Art Save Japan serán destinados en su totalidad a los proyectos de Cruz Roja en Japón, poniendo a disposición un número de cuenta para todas aquellas personas que quieran realizar alguna donación:
Cruz Roja Española: Banco Santander 0049-0001-53-2110022225
El acto, organizado por el IED Madrid, constará de dos partes: por un lado, la subasta solidaria Art Save Japan, compuesta por obra cedida por fotógrafos y artistas reconocidos. Por otro lado, también se podrá adquirir material fuera de subasta en la Tienda de arte y diseño, que se instalará el mismo día de la subasta.
Pablo Alemán Fotógrafo y coordinador de IED Foto, ha colaborado con algunas de las principales revistas y anunciantes nacionales. Actualmente centra su actividad en la docencia y en proyectos de carácter personal como la serie Páramo, de la que forma parte la obra subastada.
Más información en www.pabloaleman.com Sin título V, 2011, serie Páramo. Edición especial Art Save Japan, prueba de autor (50 x 60 cm)
Tete Álvarez Artista visual. Desde principios de los noventa realiza vídeos, instalaciones, fotografías y obras de net.art. Ha realizado exposiciones individuales en instituciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca y galerías como T20, Valle Ortí, Trama, Cavecanem, etc. Colectivamente ha realizado más de cien exposiciones, muchas de ellas internacionales, entre las que destacan Paris Photo, Artissima, ARCO o la Bienal Internacional de Arte de Sevilla. Más información en www.w3art.es/tetealvarez/ Ciudades Líquidas, Jerusalén, 2010. Edición especial Art Save Japan, prueba de autor. Lambda print (50 x 50 cm)
José Aragón Fotógrafo de moda y publicidad que cursó estudios en la New York Film Academy. Ha participado, entre otras, en las exposiciones colectivas de la Embajada de Venezuela en Nueva York, la Galería Simon Bolívar y el Tokyo Metropolitan Museum. Individualmente ha expuesto en el Est Gallery Ginza (Tokyo), donde vive desde hace cuatro años. Más información en www.josearagon.net Dreamland. Edición especial Art Save Japan, prueba de autor (40 x 106 cm)
Antonio Ballester Moreno Ha expuesto de manera individual en Peres Projects Berlin y Los Angeles, en la galería Maisterravalbuena de Madrid y en el MUSAC en León. Ha sido incluido por la editorial Phaidon en su publicación Vitamin P2. Sin Título, 2011 Tinta (29 x 21 cm)
Paola Bragado Fotógrafo. Exposiciones en España, Estados Unidos y Bélgica. En ARCO 2011 la Galería Carles Taché presenta una colección de porfolios en la que se incluye su obra junto a Alberto García-Alix, Ramón Massats, Luis Baylón, Javier Campano, Bernard Plossu y Nicolás Combarro. Trabaja como asistente de Alberto García-Alix del 2006 a 2010 y actualmente asiste a Chema Madoz. Camilla, 2003. Serie Mis mujeres exquisitas. Fotografía ed. 1/7 (18 x 23 cm)
Miguel Ángel Campano Pintor. Premio Nacional de Artes Plásticas en 1996. Su obra forma parte de las más importantes colecciones como: British Museum (Londres), Museo de Bellas Artes de Bilbao, MNCARS (Madrid), Centro Georges Pompidou (París), Fundación Juan March (Madrid), Museo Municipal (Madrid), o la Colección Caixa Galicia (A Coruña), entre otros. Más información en www.dunev.com/artists/campano/campano1.html Sin título I, 2011. Acuarela (16 x 15,5 cm). Sin título II, 2011. Acuarela (16 x 15,5 cm). Sin título III, 2011. Acuarela (16 x 15,5 cm)
Ricardo Cases Fotógrafo alicantino, licenciado en Ciencias de la información por la Universidad del País Vasco, ha trabajado para diferentes publicaciones como Fake, Vanidad, Yo Donna o el Magazine de El Mundo. Ha participado en exposiciones colectivas como ¡Retrátate! ¡Mírate! en PHotoEspaña 2008, y es ganador del premio Foto-reportaje de ARCO 07. Más información en www.ricardocases.es. Sin título, 2010. Serie Paloma al Aire. Fotografía tinta pigmentada sobre papel algodón, prueba de autor (37,5 x 50 cm). Toledo 2008, 2008. Serie Razón y Sed (51 x 64 cm)
Juan Manuel Castro Prieto Realiza sus trabajos fotográficos desde la actitud nómada del artista errante. Ha viajado, y dejado testimonio, siempre con una mirada particular de la que es dueño, por países como Perú, Etiopía o Marruecos. Ha publicado libros como Perú, viaje al sol y Cuenca en la mirada, junto al escritor Andrés Trapiello, y ha realizado exposiciones en espacios como el Musée DOrsay, de París, o el Centro de Arte Teatro Fernán Gómez, de Madrid. Más información en www.blancaberlingaleria.com
Tomy Ceballos Artista visual. Ha experimentado con distintas disciplinas, especialmente fotografía, vídeo y diseño gráfico. Habitual de festivales como Contraparada o Fotoencuentros, ha realizado proyectos internacionales como En Route o Sincronía. Su obra pertenece a colecciones como la del Museo Reina Sofía, Fundación Arte y Tecnología o ARTIUM. Más información en www.atomyc.com. El beso, 2001. Vídeo, 3/7, 1
Nicolás Combarro Artista y comisario de exposiciones. Ha expuesto en galerías como Moriarty (Madrid) y Carles Taché (Barcelona), además de en museos y festivales como MARCO (Vigo), Salón Nacional de Artistas (Colombia). Ha ganado premios como el Premio Saab a la mejor exposición en el Festival Off PHotoEspaña 2008. Más información en www.galeriamoriarty.com/artists/combarro/index.php Sin Título, 2006. Serie Adobe Fotografía Color, ed. prueba de artista. Políptico de tres fotografías (30x40 cm)
Alicia Framis El trabajo de esta artista residente en Holanda se caracteriza por el afán de encontrar soluciones a problemas que surgen en nuestra sociedad. Ha participado en exposiciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2003), Biennale di Venezia (2003), Galería Helga de Alvear (2003 y 2008), o la Annet Gelink Gallery (2007), entre otras. Más información en www.aliciaframis.com Lost astronaut, 2009. Fotografía color, ed. 1/5 (30 x 45 cm). Fotógrafo de moda y publicidad. Trabaja habitualmente para revistas como Harpers Bazaar, Elle o Vogue, y periódicos como El País.
Rafa Gallar Además, realiza campañas de publicidad con varias agencias españolas e internacionales. Más información en www.enrimur.com/rafapublicidad.html 4 fotografías, 2011 Serie MEAT, ed. 1/5 (40 x 40 cm)
Alberto García-Alix Premio Nacional de Fotografía en 1999, es uno de los mayores exponentes de la fotografía europea contemporánea. Su carrera se nutre de importantes exposiciones en museos y galerías nacionales e internacionales como: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Les Rencontres Internationales de Arles, UCCA (Pekín) o Moscow House of Photography (Moscú). El cangrejo de las pinzas de oro II. 2007 Papel baritado con tratamiento de archivo, ed. prueba de artista (40x40 cm)
Daniel García Andújar Artista multimedia y teórico del arte. Actualmente reside en Barcelona, donde también ejerce como vicepresidente de la AAVC (Associació dArtistes Visuals de Catalunya). Centra su trabajo en los campos del videoarte y el net.art, siendo uno de los creadores más críticos e irónicos del panorama artístico actual, así como uno de sus más destacados exponentes. Sus piezas son una invitación a reflexionar sobre el uso actual de los medios tecnológicos y de comunicación para desmontar el sistema de jerarquía dominante en éstos mediante la libre circulación de información, redes de cooperación y nuevos conceptos como el hacktivismo. Postcapital Archive / Timeline series / 01909201920, 2008-11. Prueba de autor (50 x 70 cm). Más información en www.danielandujar.org
Kaoru Katayama Artista japonesa residente en España desde 1992. Su obra explora cuestiones relacionadas con su condición extranjera y el hecho de pertenecer a dos culturas diferentes, generando debates en torno a la comunicación e incomunicación cultural. Se expresa a través de la videoperformance, el dibujo, la fotografía y la escultura. Ha expuesto en varios países europeos, americanos, asiáticos y oceánicos en centros como el DA2, Museo Nacional de Buenos Aires, MUSAC, Galería T20, White Box Gallery So far, so close , 2006 Tríptico de fotografías en color, ed. 8/13. Lambda print (cada fotografía 25 x 28 cm) Más información en http://kaorukatayama.com/
Aitor Lajarín Nacido en Vitoria, vive y trabaja en Los Angeles (California). Ha realizado proyectos individuales en El Centro Cultural Montehermoso, ARTIUM y en las galerías Trayecto, Parra- Romero y Artnueve. Ha participado en proyectos colectivos en instituciones como el CAB de Burgos, MACUF, Avoa ARS museum (Turku, Finlandia), Torrance Art Museum (California), Riverside Art Museum (California), Santa Monica Art Museum, CA, MA Studio Beijing... Su obra se ha expuesto en Ferias internacionales como Armory Show NY, ARCO, ViennaArt Fair, Art Chicago, ARTDC Washington... Su obra ha sido premiada en certámenes como Generaciones Cajamadrid, Injuve, Premio Abc o Premios Gure Artea. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales. Night Walker, 2008. Óleo sobre tela (31 x 24 cm) Más información en http://www.aitorlajarin.com/
Ouka Leele Fotógrafa artística. Premio Nacional de Fotografía en 2005, ha expuesto en las grandes capitales mundiales de la cultura como París, Londres, Tokyo, Roma, Colonia, Shanghái, Beijing o São Paulo. Sus obras son reproducidas por revistas de fotografía como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine o Reviste Actuel. Más información en www.oukaleele.com El Principito, 2007 Giclée, impresión en papel de algodón, ed. 1/30 (42 x 30,50 cm)
Chema Madoz Fotógrafo que plasma, de forma impecable, lo extraño de los atributos en las formas y los ciclos que se producen en la naturaleza, desarrollando una poética particular que hace de lo cotidiano un estímulo fuertemente evocador. Ganador del Premio Nacional de Fotografía y el Premio Higasikawa PhotoFestival en el año 2000. Tiene obras en grandes museos y galerías del mundo, entre otros, el MNCARS. Más información en www.chemamadoz.com. Sin Título, 1986. Fotografía B/N en papel baritado (30 x 40 cm)
Eugenio Merino Peace Medal, 2011. Serie de medallas únicas recortadas con el símbolo de la paz. Recorte hecho con chorro de agua, montada sobre papel Arches (76 x 57 cm, marco: 84 x 65cm) Sin título, 1987. Serigrafía, ed. 94/115 (22 x 31 cm)
Albert Ràfols Casamada Miembro del Patronato de la Fundación Pilar y Joan Miró de Barcelona (1980), Premio Nacional de Artes Plásticas (1980), Creu de Sant Jordi (1983), Medalla de Oro del Ayuntamiento de Barcelona (2008) y Officier de lOrdre des Arts et des Lettres de la República francesa (1991). Tras su muerte, El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona le rindió un homenaje con la retrospectiva Albert Ràfols-Casamada. 1953-2001. Autor de obras sintéticas que se centran en unos pocos objetos, como esta serigrafía dedicada a las ventanas. Mar de piedra, 2006. Lambda print, ed. 1/3 (50 x 60 cm)
Marinella Senatore Vive entre Madrid y Nueva York. Enseña en la Universidad de Castilla-La Mancha y en la Complutense, y trabaja especialmente con fotografía y vídeo, además de pintura, instalaciones y diseño. En los últimos años se dedica a proyectos que implican al público en todas las fases de creación de la obra, construyendo una narración entre realidad y ficción. De sus exposiciones, destaca su presencia en la 54º Bienal de Venecia con ILLUMInations en el Pabellón Central y Arsenal (2011), y en Italics en el Palazzo Grassi de Venecia y el Museum of Contemporary Art de Chicago (2008). Ha ganado el premio New York, promovido por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia (2010) y el premio especial del jurado de los museos AMACI en Terna 03 (2010). Más informacion en www.marinella-senatore.com. Sin Título, 2006. Fotografía color, ed. 1/10 (23 x 23 cm)
Pablo Serret de Ena Estudió arte y diseño en Madrid, USA y Finlandia. Realiza proyectos de arte, talleres y diseño de todo tipo bajo su estudio Grandegraphix. Ganador del último certamen Generación 2011, ha estado también presente en PHotoEspaña 2008 y 2009, Manifesta 8, Something New Chicago... así como en otros proyectos de instalación y fotografía por todo el mundo. Más información en www.grandegraphix.com . Faust (Ich liebe dich), 2010. Imagen digital, ed. De 3 + 2 prueba de autor. Tintas minerales sobre papel Somerset (60 x 90 cm)
David Trullo Licenciado en Bellas Artes por la UCM. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías comerciales, museos y centros de arte individuales desde 1992. Ha participado en ferias como ARCO, Estampa y PHotoEspaña, Art Miami y The Armory Show en EE.UU. Ha recibido premios como el de la Bienal de Ibiza en 2002, año en el que fue artista residente en el Irish Museum of Modern Art, Dublín. En 2010 recibió la beca Madrid Procesos para la producción de obra en la Sociedad Karl Hofer, UdK, Berlín. Más información en www.davidtrullo.com. El patio de Martín, 2006. C-print sobre tablón ligero, ed. 1/3 (71 x 80 cm)
Llorenç UgAs Dubreuil Artista visual, Galería T20 de Murcia. Su trabajo tiene como objeto de estudio la ciudad contemporánea, potenciando una relación emocional con la misma, en la que la arquitectura fotografiada alberga la experiencia personal de espacios de tránsito en silencio. Entre sus premios y distinciones, se hallan su presencia en el Premio Brugal a Artistas Emergentes en ARCO (2009), en el Purificación García (2009) o en el Ciudad de Palma de artes visuales en (2009 y 2010) y EXPLUM (2011). Más información en www.llorensugasdubreuil.com De la serie Cairo. A new generic city in the world? 01. Sin título. El Cairo 2008, 2008. Copia Cromogénica RC, montada en caja de madera blanca, ed. 2/2 (13 x 16 cm) 02. Sin título. El Cairo 2008, 2008. Copia Cromogénica RC, montada en caja de madera blanca, ed. 2/2 (13 x 16 cm)
Paco Valverde Artista visual, Galería Aural de Alicante. En su fotografía aparece el paisaje como entidad resultante de la suma de relaciones culturales del hombre con el territorio a lo largo de la historia. Su obra ha sido contemplada en: ABC de fotografía, Purificación García, Unicaja y en citas internacionales como: London Art Fair. Más información en www.pacovalverde.net Anna Anderson for John Galiano, 1989 Fotografía color ed. 1/1 (50 x 40 cm)
Javier Vallhonrat Residente en Madrid, Premio Nacional de Fotografía en 1995, ha expuesto, entre otros espacios, en el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou. Desde 1997 es profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. También es fotógrafo de moda y publicidad, colabora con diferentes revistas como Vogue Italia, Vogue Paris o Vogue Japan, entre otras revistas nacionales e internacionales. Su trabajo personal puede ser visto regularmente en exposiciones de todo el mundo. Tokio Dome. Fotografía, tiraje pigmentario sobre papel algodón, ed 1/1 (60 x 70 cm)
Valentín Vallhonrat Fotógrafo artístico muy vinculado a Japón. Entre sus premios figura el Cecil Beaton Arward, Sothebys/Condé Nast. Realiza exposiciones individuales y colectivas desde el año 1982 en galerías españolas y de todo el mundo. Isidro Ferrer Ilustrador y diseñador gráfico. Diplomado en Arte Dramático y Escenografía. Cuenta con más de 30 libros publicados. Es Premio Nacional de Diseño (2002) y Premio Nacional de Ilustración (2006). Miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI).
Arturo Elena Ilustrador de moda. Ha colaborado con diferentes firmas de moda como Loewe, Chanel, Roberto Verino, Lemoniez, Custo Barcelona o The Extreme Collection. Sus ilustraciones han sido mostradas en diferentes revistas de moda nacionales e internacionales. El Museo del Traje de Madrid realizó en 2010 una exposición de carácter retrospectivo: Arturo Elena, 25 años de ilustración de moda.
Luis Úrculo Artista y diseñador multidisciplinar, ha trabajado para Philippe Stark, Sybilla o Fabrica. Actualmente coordina el Master of European Design Labs en el IED Madrid que dirige Jaime Hayon. Más información en www.luisurculo.com
Jocomola Marca creada por la diseñadora Sybilla Sorondo, dirigida a gente de espíritu joven. Prendas con un diseño alegre y desenfadado. Más información en www.jocomomola.com
Iraida Lombardía Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Australia, Francia, Corea, Turquía, México y Berlín, en el CCB de Barcelona, la Biblioteca Nacional de Madrid, el Museo de Historia Natural de Lisboa. Su trabajo ha sido galardonado y seleccionado en diversas convocatorias como Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid o el Festival de Cine de Gijón.
Future. Madera Lacada. Copia 1/2 Pintura de arboledas y cosas de campo, 2007. Serie El Paisaje Interferido, ed. 1/5 (51 x 75 cm)
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